生活范文网1.关于美术的调查报告?
思考之后，我决定先从指导老师的上课风格、学生的语文水平、新教材的改革这些基本情况入手。
我总共听了指导老师三堂课，其中两堂利用多媒体技术在电教室上的。他的课堂大半交给学生，课堂气氛活跃。
因为工作繁忙，他很少教我具体该怎么分析课文、怎么调节气氛、怎么设计教案。他只给我一个总的教学思路：把课堂话语权交给学生。
用他的话说，一节课能让所有的学生都在听都能听明白都能学到东西，这堂课就算成功了。这句话可以说是他对我指导的全部，但在后来的教学实践中，我发现这句话也是使我受益最多的。
虽是简简单单一句话却胜过千言万语。其次是对班上学生语文水平的调查。
在见习的三、四天时间里，作文的批改再加上自习时间和课下时间的了解，我对班上的语文水平和每个学生的水平有了基本了解。得知这个班的语文水平还可以，且全班的学习氛围很好，课堂纪律和作文上交情况都很好，学生课前预习也很自觉，更重要的是他们讨厌传统的语文教学，他们不喜欢老师垄断课堂。
了解了这些情况，我再仔细的研究了一下新教材。新教材分必修1、必修2两本书，总体上要求教学中充分发挥学生的主体性、创造性，它从先前的应试教育转为对学生语文水平和文化修养的提高上。
2.艺术学校的市场调查应该怎么写?
1。
1 对基础课程开设的重要性认识不足 艺术设计专业的课程设置分为基础课程和专业方向课。基础课程包括素描、色彩、图案设计（又称工艺美术设计）、速写、风景写生等。
普通高校艺术设计教育的基础课程开设的时间一般是三到四个学期，高职艺术设计教育的基础课程开设的时间一般是二到三个学期。 两者在内容设置和时间设置上是不同的。
对于“你是否认为应该开设基础课程”的回答：6。1%认为应开设基础课程；5。
1%认为不应开设基础课程，应直接学习专业课程。其中选择应该的人当中有90。
4%的人认为基础课程是该专业的重要课程；1。1%的人认为学校是这样安排的我们就这样学；3。
5%的人认为是为以后的就业多一份机会；4。7%的人认为自己对这门课感兴趣。
在选择不应该的人当中有37%的人认为自己以前没学过，不易上手；7。4%的人认为是在浪费时间；18。
5%的人是因为不感兴趣。在基础课程开设的时间这个问题上，有多达37。
4%的人选择开设二个学期；17。 4%的选择三个学期，而只有15。
3%选择四个学期。 由此可见，虽然有部分学生能认识到基础课程的重要性，但大部分学生对基础课程的重要性认识不够，笔者认为造成以上情况的原因主要有以下几点： （1） 在市场经济浪潮的冲击下，学生学习有急于求成，无功不做之势。
从心理角度上看，青年初期的学生表现出旺盛的求知欲，他们对自然和社会知识都抱有极大的兴趣。但由于理论水平、知识经验的限制，他们辨别是非的能力有限，特别容易把错误消极的东西接受下来。
受拜金主义思潮的影响，学生对艺术设计领域的认识首先是设计带来的金钱效益，根本没有认识其内涵。 （2） 对学习迁移的认识不足。
学习是一个连续的过程，并且是在已有的知识经验基础上进行的，而且新的学习结果还可能会对已有的知识经验产生影响，心理学把这样的一些关系、影响称之为迁移。学生在学习过程中，首先没有认识到专业课程的内容安排和学习需要什么样的课程来支撑，所以不知道基础课程会对专业课程产生重要的影响。
而这种影响就好比是房子与地基的关系，只有打好了地基，房子才能一层一层的往上盖。 （3） 教学目标不明确，教学计划不具针对性。
在高职艺术设计教育中，教学内容和教学目的的制定都倾向与绘画专业靠近。在教学安排上都是抄袭和拷贝本科院校的模式，完全不具有高职艺术设计的专业特色。
教学目标不明确，教学内容不具针对性，直接导致学生学习基础课的兴趣下降。 1。
2 重实践，轻理论 高职教育是培养专业技能的高级人才，与普通高等教育相比，最突出的特点是：课程设置实践性强；学生动手操作能力强，适应性广。 但这并不是指我们在学习过程中忽略专业的理论教育而把重点放在实践课程上。
问卷调查中，对于“艺术设计专业的课程中，你认为理论课程”的回答，41。5%的人选择重要；51。
8的人选择一般；4。6%的人认为不重要；更有甚者的是2。
1%选择可有可无； 在“你认为你所在的学校，不应开设的课程”这一选项中，学生的选择一致指向理论课程，特别是史论； 对于“你最喜欢的艺术设计专业课程”的回答，现代设计史、中国工艺美术史等史论课的比例仅占15。4%、1。
4%。 虽然大部学生认识到理论课程的重要性，但在理论课程中逃课、打瞌睡、看小说、谈天说地是一个不争的事实。
笔者认为影响该问题的原因主要有以下几（1） 学生对理论课缺乏兴趣，认识不足。兴趣是人们追求事物的最大潜动力。
学生一旦丧失对理论课的兴趣，学习毫无目的、方向、结果可言。 （2） 教师授课处于“任务式”状态。
学生对理论课的认识以及兴趣的提升都取决于教师对理论课的授课方式和态度。在某些教师心里理论课的模式是：从头到尾“照本宣科” 、“唾液横飞”，下课铃声一响就卷课本走人。
没有师生互动，没有教与学的穿插。 （3） 学校本身对理论课程的轻视。
学校对理论课程的轻视不是意味着完全取消理论课程的设置。而是体现在：课时安排较短；应当开设必修课的转为选修课；不能提供相应的教学设施和资源等等。
3.求大学生艺术实践报告一份专业民乐有关假期排练800字左右
艺术实践开始了，杭州，一个美丽的城市，成为我们的第一站，虽说，杭州对我来说并不陌生，但那早已是过去的事情了。
刚到杭州的我，对杭州有一种亲切感，看到杭州的人，杭州的街道，杭州的建筑以及所有的东西，都是那么的清新，记忆尤心。 当我们来到西湖边上，看见如此美妙的画卷，情不自禁的拿出画笔，将这幅景象画下。
的确，西湖的风光尽收眼底，是有一种想画画的激情。从西湖湖面画到湖边的柳树，然后再画亭子，接着，则是传说中有名的断桥，尤其是断桥下的残荷，别有一番风味，自然的又联想到古时许多文人笔下的名句。
写生不仅能使基本功得到相应的巩固，而且也能陶冶情操。 接下来去的是“保菽塔”，它矗立在山上，它共有七层，从不同角度看上去都有其独特的魅力，由于坡度问题，只能画出其中一部分，这是我初次写生的遗憾之处。
西湖和其湖边的雕塑都向人们展现了杭州的悠久，现代，活力之美。虽说，只有短短的一天半时间，但在这里，却有一定的收获。
在杭州的日子里，我感受到“上有天堂，下有苏杭”这句话的真谛。 告别了杭州--这美丽而富有现代气息的城市，又来到了天台山，这里有一种与世隔绝的美，一种大自然的美。
于是，画卷上又多了许多的内容：赤诚山的济公院，粱妃塔，石梁的飞瀑，天险，国清寺独具一阁的庙宇……这一切的一切都表明了，天台山即是人间仙境，又是著名的佛教圣地。 天台山上有许多的碑文及亭子，漫山遍野的树丛中间夹杂着天然的石介。
远眺天台山，有许多烟雾在山间缭绕，有种仙境般的感觉，真的仿佛置身于世外桃源，渐渐地放慢了脚步，手中的笔也开始工作了。 虽说，生活较家里苦些，但写生的兴趣未减，对每件事物都充满了好奇，作品的数量和质量也在不断地提高和进步，并有一种充实感。
若说天台山含有圣香的气息，那浙江的柯桥则有江南特有的水乡韵味儿。柯桥人以水为伴，到处都是木房，水和桥，三者形成了这里特有的风景线，这里的美在画纸上体现出来了，个人风格也在这里得到充分的发挥和展现，柯桥人时而注足观看，与我们一起分享这一刻。
在柯桥，有许多木房子，这是在其他地方所见不到的，木房子，作为柯桥的一景，给我们留下了深刻的印象。使我们有一种回归大自然的感受。
绍兴则有了许多都市气息。作为鲁迅，秋瑾的故居，使绍兴城更加富有文化底蕴，大概观赏了一下，也感受到这里的文化气息，咸亨酒店是绍兴城独特的标志，不觉想起鲁迅笔下的孔乙己，为人的憨，迂，真是耐人寻味。
写生对于学美术的人来说，是极其有意的一件事情，不仅能锻炼自身的专业素质，还能陶冶情操，放开眼界，外出的两周，自身的速写基本功有所提高，身心得到锻炼，特别是从老师和同学那里学到新的知识，使自己受益匪浅，懂得了许多新知和做人的道理，在今后的人生路途中，不断奋斗，拼搏，进取，使自己在每一个阶段都有进步，最终学有成效。
4.艺术品市场的调查报告
主要分以下数列：
第一部分：行业篇
第二部分：企业经济篇
第三部分：企业经济分析篇
第四部分：市场篇
第五部分：市场价格篇
第六部分：市场价格分析篇
第七部分：销售渠道篇
第八部分：市场投资篇
第九部分：技术分析篇
第十部分：经营策略篇
第十一部分：发展篇
第十二部分：附件
还要注意分析以下二项：
调研费用：
调研时间：
5.美术作品的研究报告
文森特·凡·高（Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29）出生在荷兰一个乡村牧师家庭。
他是后印象派的三大巨匠之一。 凡·高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。
后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。
但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中，从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米莱（Millet）。
凡·高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。
他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。
凡·高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。
一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。
为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。” 人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡·高的愿望和信念。
可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人（尤其是弟弟提奥）的负担，于1890年7月23日自杀，几天后身亡，享年只有37岁。
几个月后，曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说：提奥是为了凡·高而生的…… 凡·高的正式作品和素描按照J.B.De LA Faille的“The Works of Vincent Van Gogh: His Paintings and Drawings”一书中所用的编号标出，编号前注有F或SD（从属于素描）；JH为Jan Hulsker所设编号， 相比“F”更准确，也更全面。
书信部分按照《文森特·凡·高书信全集》（1981年波士顿出版）的编号标出。凡·高给提奥的信及少量写给其他人的信在编号前注有“L”；写爱弥尔·贝尔纳的信编号前注有“B”；写给安东·凡·拉帕德的信编号前注有“R”；写给威廉敏娜·凡·高的信编号前注有“W”；提奥写给凡·高的信编号前注有“T”。
6.怎样写一份艺术设计的社会调查报告表
标志设计客户调查问卷 1、你的同行业标志中您认为哪几个标志您比较欣赏 _______________________________________________________________________________ 2、设计的标志中您比较欣赏那几个标志 ______________________________________________________________________________ 3、企业性质： □三资企业 □民营企业 □私营企业 □国有企业 □外企 4、经营理念为： ____________________________ 5、企业精神为： ______________________________________________________________________________ 6、您希望公司的标志： □突出名称为主的文字标 □突出图形的图形标 □图文结合标 □其它__________ 7、您认为标志的主要创作元素应以哪一个为主 □品牌名称 □理念 □行业特征事物 □其他 8、如果您是换标、修改标志，主要原因是 □原标志图形风格过时，不够国际化 □重新塑造、提升产品牌形象 □原标志不能体现行业 特性 □原标志不能体现企业发展现状 □其他 9、对旧有标志，希望 □保留基本元素，仅进行适当调整、修改 □保留个别重要元素进行再设计 □保留“形”的特征元素 □保留“意”的特征元素 □彻底抛弃，重新设计 10、标志的主要影响地域 □ 世界范围 □全国范围 □区域范围11、您更倾向于那种风格的标志 □ 传统稳重 □时尚动感 □热情亲和 □民族特色 □国际化风格 12、标志色彩的色系 □冷色 □暖色 □中性色 □冷暖色搭配 □没有色彩限制 13、是否有具体的色彩要求和色彩禁忌 _______________________________________________________________________________ 14、品牌名称标准字，倾向于使用 □易推广的印刷字体 □突出品牌个性的设计字体 □书法字体 15、标志在设计过程中，体现行业特征与传达企业理念，您更侧重哪个方面 □体现行业特征 □传达企业理念 □二者兼顾 □其他指向 16、您希望标志给人以何种印象： _______________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________ 17、您觉得一个好的标志应该具备什么样的条件： _______________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________ 18、您的企业简介： _______________________________________________________________________________ 根据这个去改。
7.大学美术类暑假社会调查报告
室内设计的暑假社会实践论文光如流星般转瞬即逝。
随着时间的推移，一学年仅剩期末考试的尾巴。作为一名“双新”教师，既新参加工作，又恰逢新课改，刚出校门又进校门，环境虽无重大变化，但身份却发生了本质性的变化：由学生转变为美术教师。
在这短暂的一年里，我既兴奋又激动。在各位领导和老师的热心支持和帮助下，我认真做好教学工作，积极完成学校布置的各项任务。
我对本专业的教学有很多的思考和感受，现将这一学年的里的思考简要的汇报如下：关于室内装饰课堂教学与社会实践结合重要性 我们知道市场的主宰——消费者，终究是具有感情的活生生的人，他们需要情感的宣泄，需要理想的寄托，需要有情调的生活氛围。而我们需要明白设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。
所以室内装饰设计的教学不可能独立于社会和市场而存在，它必须与消费者密切相关的经济、技术、信息、社会文化、市场营销方面等紧密结合。学校就像社会人才的加工厂，如果我们培养的人才不适应市场需求，不符合市场的要求，那么我们的学生，就面临着被淘汰的可能。
积极了解社会发展趋势，应对市场的最新变化，提高学生的实践能力及综合素质能力，培养对社会发展有用的人才，应是设计教育发展基本方向。二、室内装饰设计课堂教学与社会实践的优越性 室内装饰设计课堂教学与社会实践的结合，能为学生提供一个在商业环境下工作体验的机会，学生通过实际课题的培训学习，既掌握了设计系统中最基本的思维方式和方法，又表现了他们各自的能力，古语云：“实践出真知”。
通常我们在教学中，学生所面对的基本都以虚拟的题目为主，和社会结合不够，往往设计的东西没有考虑具体的应用环境，比如说，设计方案布置没有考虑设计预算和制作工艺能否达到理想效果，没有考虑设计所直接面对的消费者接受能力等等，学生的思维一般都比较概念化和程式化，主要以考虑美观为主，而很少考虑它的实用性和经济性，从而使设计失去可操作性。 社会实践是解决学生动手能力弱的必要方法。
社会实践可以分直接走入实习单位，进行实践；和将实践内容引入课堂两种形式。与社会实践结合的创新教育是以培养求知欲、开发创造能力为目标，将专业知识学习与其他学科知识学习相结合，开阔视野，丰富想象力，提倡学习的多元性和自主性，将课堂教学与社会实践、调查研究相结合。
比如，设计中的合同签定，我们可以放到语文课教学，而数学可以为设计的预算提供依据，英语可以在接单上加强与境外客户的沟通……以语文、数学、英语等学科辅助设计，最终使学生学到真正有用的知识，努力在实践中由以传授知识为主向以培养能力为主转变；以“启发式”的教学方法为学生们提供一个良好的平台，使学生在学习中感悟，并通过教师及身边同学的启发，获得知识，掌握技术。 三、室内装饰设计课堂教学与社会实践的结合分析 室内装饰设计的课堂教学与社会实践的结合，最终的行动也是落实到具体的课程教学当中。
室内装饰设计是为了满足人们的社会活动和生活需要，合理完善地组织和营造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术。它是环境艺术的一个门类。
室内装饰设计课程主要培养学生现代室内设计思想和理念，启发学生想象力、创造力，提高艺术素养和综合设计能力。目前，随着居民消费水平的不断提高，人们对生活质量的要求也不断提高，用于住房和室内装饰的消费也成为明显的消费导向。
这些都给室内装饰设计课程教学与社会实践提供了很好的机遇。 首先，室内设计的教学要让学生融入设计的主体，实地的考察与访问，各种信息的收集与整理，对于后期的创作有很强的针对性，同时增加了学生创作时的责任感。
做为教师，应适时接触最新的设计动向，将众多的设计征集竞赛和活动有选择的印入到课堂中来，“以赛代练”，在实际操作中进一步提高设计能力。如果有当地的企业等有这方面的需求，可以进行“定单式”培养，让学生纳入设计实践体系，将参与社会实践活动、校企合作引入课堂进行操作。
教师搜集有关信息，尽量寻找不同风格的设计方案，使学生可以多种角度练习，组织学生互动讨论每个成功案例的特点，互相吸收好的创意和表现手法。还可以结合自己的设计经验和作品，讲授接单注意的事项和问题，增加了接单内容，引发学生的设计热情，与实际工作联系紧密。
同时，由于实际的社会工作有。
8.求大学生艺术实践报告一份
艺术实践开始了，杭州，一个美丽的城市，成为我们的第一站，虽说，杭州对我来说并不陌生，但那早已是过去的事情了。
刚到杭州的我，对杭州有一种亲切感，看到杭州的人，杭州的街道，杭州的建筑以及所有的东西，都是那么的清新，记忆尤心。 当我们来到西湖边上，看见如此美妙的画卷，情不自禁的拿出画笔，将这幅景象画下。
的确，西湖的风光尽收眼底，是有一种想画画的激情。从西湖湖面画到湖边的柳树，然后再画亭子，接着，则是传说中有名的断桥，尤其是断桥下的残荷，别有一番风味，自然的又联想到古时许多文人笔下的名句。
写生不仅能使基本功得到相应的巩固，而且也能陶冶情操。 接下来去的是“保菽塔”，它矗立在山上，它共有七层，从不同角度看上去都有其独特的魅力，由于坡度问题，只能画出其中一部分，这是我初次写生的遗憾之处。
西湖和其湖边的雕塑都向人们展现了杭州的悠久，现代，活力之美。虽说，只有短短的一天半时间，但在这里，却有一定的收获。
在杭州的日子里，我感受到“上有天堂，下有苏杭”这句话的真谛。 告别了杭州——这美丽而富有现代气息的城市，又来到了天台山，这里有一种与世隔绝的美，一种大自然的美。
于是，画卷上又多了许多的内容：赤诚山的济公院，粱妃塔，石梁的飞瀑，天险，国清寺独具一阁的庙宇……这一切的一切都表明了，天台山即是人间仙境，又是著名的佛教圣地。 天台山上有许多的碑文及亭子，漫山遍野的树丛中间夹杂着天然的石介。
远眺天台山，有许多烟雾在山间缭绕，有种仙境般的感觉，真的仿佛置身于世外桃源，渐渐地放慢了脚步，手中的笔也开始工作了。 虽说，生活较家里苦些，但写生的兴趣未减，对每件事物都充满了好奇，作品的数量和质量也在不断地提高和进步，并有一种充实感。
若说天台山含有圣香的气息，那浙江的柯桥则有江南特有的水乡韵味儿。柯桥人以水为伴，到处都是木房，水和桥，三者形成了这里特有的风景线，这里的美在画纸上体现出来了，个人风格也在这里得到充分的发挥和展现，柯桥人时而注足观看，与我们一起分享这一刻。
在柯桥，有许多木房子，这是在其他地方所见不到的，木房子，作为柯桥的一景，给我们留下了深刻的印象。使我们有一种回归大自然的感受。
绍兴则有了许多都市气息。作为鲁迅，秋瑾的故居，使绍兴城更加富有文化底蕴，大概观赏了一下，也感受到这里的文化气息，咸亨酒店是绍兴城独特的标志，不觉想起鲁迅笔下的孔乙己，为人的憨，迂，真是耐人寻味。
写生对于学美术的人来说，是极其有意的一件事情，不仅能锻炼自身的专业素质，还能陶冶情操，放开眼界，外出的两周，自身的速写基本功有所提高，身心得到锻炼，特别是从老师和同学那里学到新的知识，使自己受益匪浅，懂得了许多新知和做人的道理，在今后的人生路途中，不断奋斗，拼搏，进取，使自己在每一个阶段都有进步，最终学有成效。
转载请注明出处生活范文网 » 关于艺术的调查报告(关于美术的调查报告?)